Chaque dessin au fusain que je crée est un travail de passion, de patience et de précision.
C’est une composition pensée comme un paysage intérieur, un espace de silence où la nature s’impose avec justesse et poésie.
Je travaille exclusivement sur du papier Hahnemühle Britannia 300 g/m², choisi pour sa texture noble, à la fois lisse et subtilement granuleuse. Il permet au fusain de se fondre avec profondeur et souplesse, révélant chaque ombre, chaque lumière.
Pour rendre justice aux moindres détails, j’utilise des matériaux professionnels de la plus haute qualité : Sennelier, Caran d’Ache, Faber-Castell et Cretacolor — des outils choisis pour leur richesse pigmentaire, leur finesse et leur fiabilité.
Mon objectif est de capturer non seulement les caractéristiques extérieures des sujets, mais aussi leur essence émotionnelle.
Le contraste entre la lumière et l’ombre, la texture subtile de la fourrure ou des plumes, ainsi que les fonds profonds et souvent sombres, créent une expérience immersive et réaliste, qui invite le spectateur à explorer la beauté de la nature dans sa forme la plus pure.
Je crée chaque dessin pour celles et ceux qui souhaitent faire entrer chez eux une œuvre avec une âme.
Une pièce qui ne comble pas un vide, mais ouvre un espace.
Qui évoque la nature, mais surtout la relation que nous entretenons avec elle — ce lien silencieux, oublié, parfois sacré.
Je crée aussi pour celles et ceux qui investissent dans l’art autrement : non pour suivre une tendance, mais pour accueillir dans leur quotidien une œuvre qui a du sens, une œuvre rare, qui s’inscrit dans le temps.
Chaque dessin original est signé à la main et accompagné d’un certificat d’authenticité, scellé par un hologramme officiel Hahnemühle, reconnu internationalement dans le monde de l’art. Les tirages giclée en édition limitée bénéficient eux aussi d’un certificat d’authenticité Hahnemühle numéroté avec hologramme garantissant leur authenticité.
Each charcoal drawing I create is a work of passion, patience, and precision. It is a composition conceived as an inner landscape, a silent space where nature asserts itself with grace and poetry.
I work exclusively on Hahnemühle Britannia 300 g/m² paper, chosen for its noble texture—both smooth and subtly grainy. It allows the charcoal to blend with depth and softness, revealing every shadow and every light.
To do justice to the finest details, I use professional-grade materials of the highest quality: Sennelier, Caran d’Ache, Faber-Castell, and Cretacolor—tools selected for their rich pigments, finesse, and reliability.
My goal is to capture not only the external features of the subjects but also their emotional essence. The contrast between light and shadow, the subtle texture of fur or feathers, as well as the deep and often dark backgrounds, create an immersive and realistic experience that invites the viewer to explore the purest form of nature’s beauty.
I create each drawing for those who wish to bring a soulful artwork into their home—a piece that does not fill a void but opens a space. One that evokes nature, but above all, the relationship we share with it — that silent, forgotten, sometimes sacred bond.
I also create for those who invest in art differently: not to follow trends, but to welcome into their daily lives a meaningful, rare artwork that endures over time.
Each original drawing is hand-signed and accompanied by a certificate of authenticity, sealed with an official Hahnemühle hologram, internationally recognized in the art world. Limited edition giclée prints also come with a numbered Hahnemühle certificate of authenticity sealed with a hologram, guaranteeing their authenticity
